壁の飾りをかえました。

小柳ルミ子「わたしの城下町」昭和46年（1971）4月作詞：安井かずみ、作曲：平尾昌晃

　「演歌」という言い方は1969年頃から広がり始め、アウトロー的テーマを持っていました（例：藤圭子）。のちに演歌という概念が集約され固定化が進むのですが、そこに至るまで、演歌は多種多様な実験的試行を繰り広げました（例：71年「よこはま・たそがれ」ポップス演歌）。

　今回は71年「わたしの城下町」が演歌であることと、そこにある実験的側面を検証してみます。この曲を演歌でないと感じる方もいるかもしれません。でもそれこそが実験が成功したことの証なのだろう思います。。

　まず演歌的な要素。メロディーはAm（イ短調）のヨナ抜き音階、ただし厳密には四番目の音D（レ）が3回だけ登場します、G(ソ)は0回、なので「ほぼヨナ抜き」。コード進行は基本のI-IV-V-Iタイプ。歌詞の載せ方は七五調が中心。歌唱はコブシ(「歌うのか」「城下町」の部分)や節回し（「夕焼け」の部分）を含んでいます。これらをみるとやはり演歌だと思います。

　これに対し非演歌的要素です。まず歌詞のテーマ。典型演歌は、夜の盛り場、男尊女卑的な女性性、といったダーディー・イメージを扱ってきたのですが、本曲では、「美しい日本」「清廉な女性」というクリーンなテーマなのです。そして楽曲は、三段目の崩し方がポップス的であります、特にベースラインをよくお聴きください。また使用楽器に12弦ギターが使われていてロック・ポップ要素を感じます。

　当時国鉄の「ディスカバージャパン」（1970年10月～）のイメージと重なってヒットしました。何と150万枚も売れまして、71年第22回NHK紅白にも出場しました。小柳ルミ子さんはこのデビュー曲で大ヒットしたばかりに、このあと7-8年も同じ路線（旧き美しき日本をたたえる、清楚な女性）で売られることになりました。彼女にとっては芸風を限定されることになって、後々影響があったかもしれません。まあ、この「旧き佳き日本」的歌謡曲が一度当たりますと、レコード会社も商売ですから、量産されてひとつのジャンルに成長することになります。

　ともあれですね、いい曲であることには違いありません。演歌が多様な道を模索し実験を繰り返したころの名作、ぜひもう一度お聴きください。（2025.2.12　院長）

カテゴリ　音楽

←前の記事「演歌が自由だった頃「よこはま・たそがれ」｜次の記事→ ｜最新ブログ記事→